粤剧改革对症下药
粤剧改革对症下药
第四届羊城国际粤剧节虽然已降下帷幕，但它带给我们的思考却没有结束，粤剧的改革与创新将何去何从，依然是粤剧界同仁和相干人士最关心的问题。
本届国际粤剧节期间，组委会还在广州大厦连续3天召开了学术研讨会。来自海内外的200多位学者专家参加了讨论会。其中有中国戏剧家协会副会长龚和德、著名粤剧表演艺术家红线女、中国戏剧研究院博士生导师王安奎、省艺术研究所所长吴惟庆、广州市文化局党委书记周素勤等专家与领导。名家共聚一堂、各抒己见，共同探讨戏剧尤其是粤剧的发展之路。
抢救粤剧迫在眉睫
创新是重点
何杰章（粤剧大辞典编委）：
粤剧抢救工作可以保存丰富的历史遗产和传统艺术，对粤剧事业的发展起到增进的作用。在这些工作中，硬件方面有广东粤剧博物馆、红线女艺术中心的建立，广东8和会馆的恢复、修建；软件方面有《中国戏曲志?广东卷》、《中国戏曲音乐集成?广东卷》、《粤剧史》、《广州市志?文化志》、《广州粤剧团团志》、《粤剧粤曲艺术在西关》等的前后出版；还有《粤剧大辞典》正着手编辑，“抢救名人名剧名曲”工作也在进行；另有粤剧申报世界人类口述及非物资遗产代表作的文本和材料准备、上报等，取得了一定的成果。
李红（广州市文化局）：
粤剧抢救、改革和创新是粤剧的重点，应当侧重研究怎样让更多的人了解粤剧，怎样向观众全方位地转达粤剧的美，让粤剧以本身的魅力去吸引观众的问题。在这方面，校园和农村是很好的空间。一则大学生很少接触粤剧，我们可通过讲座、欣赏、选修课程、比赛等不同的方式，让青年学生首先了解粤剧本质的东西，然后再斟酌如何让感兴趣的人进入剧院欣赏他喜欢的粤剧，不能单方面一味地斟酌让粤剧走向时尚来吸引都市观众。二来农村有比较悠久的春班演出传统。每一年春节前后，或元宵、庙会，当地政府都会请一些粤剧团体下乡演出，这些演出不但带来了先进文化，给人民以精神的享受，而且它对所有的观众都免费开放，这对文化生活不算丰富的农民有巨大的吸引力。
粤剧如何实现现代化
赖伯疆（广东社会科学院文学研究所研究员、粤剧大辞典编委）：
如何才能实现粤剧的“现代化”，我认为，应当立足于当代人的思想和审美取向的高度，重新审视、鉴别、梳理、选择，把那些可以为当代人所理解和接受的传统艺术，进行不同程度的改造、熔化、吸收、嫁接、移植、重组，成为新剧目的筋骨血肉的重要组成部分。无论是传统剧目、新编历史剧、创作现代戏，都可以用活传统艺术，把舞台艺术的各个门类艺术都纳入古典与时尚、传统与现代相结合的“模子”里进行熔铸冶炼，从而创作出具有当代审美范式和品位的粤剧。
蔡孝本（广东省粤剧研究中心副主任、粤剧导演）：
我从导演的角度来谈谈粤剧的现代化问题。从兄弟剧种请来名导演排演粤剧，是件好事。让外来的导演带来不同的戏剧观念，不同的艺术创造手段，不同的排练方法，引发交换和碰撞，对粤剧改革大有裨益。最重要的还是粤剧界本身，明显是意想到自己的不足，才要外请导演，特别是在“明星中心制”日渐流行的今天，终究承认了这1现实：粤剧艺术的改革决非1两个名角能够完成，需要一个组织者，它就是导演。并不是说导演有多大的本事，而是导演这个岗位职责决定了他的使命。虽然到现在我们还羞于直白面对，但客观行动已不断地印证这类既定的事实，这类意识和观念是宝贵的，这是粤剧的1大进步。但是，粤剧是岭南文化艺术的精华，蜻蜓点水般的几天怎样能够排出一个精品呢？固然，坚持说：“我排的粤剧不是给粤剧观众看的”那又另当别论。正由于基于上述缘由，外请导演的作品，常常是下意识地发挥自己的长处，戏剧出现出情势大于内容，技法高于思想。据此，通过外请导演来改革粤剧并不是唯一的成功之路。
如何让粤剧继续飘香海外
黄镜明（美国美中文化研究所研究员）：
近几十年来，随着“全球化”进程的多变情势和强度的愈演愈烈，粤籍华人后代在当地接受居住国的西方文化教育，中国华南的粤剧粤曲粤乐文化，在未来的变迁中将如何存续，这是严峻的挑战。
我认为，为海外传播粤剧粤曲粤乐文化“护航”，应当作一项持久性、制度性及延续可发展性的重要工作来应对。具体做法上，可斟酌通过：行政管理、人材交换和商贸代理等办法实施。行政管理是每一年有计划、有重点地组织安排更多的专业粤剧、曲艺团体，到美国、加拿大巡回演出，带动和启发各埠华人社区“唐人街”粤剧粤曲社团对传播中华文化的热情和信心。人材交换是适当放宽审批手续，鼓励已退休专业演艺人员和有计划地安排粤剧学校教
董沛霖（旅澳人士）：
日本古典戏曲，主要是指歌舞伎、能乐、狂言、雅乐（舞乐）、人形净琉璃（文乐）和其它邦乐、邦舞和民俗艺能等，在明治维新之前已完成了独有的表演情势，得到观众接受的表演艺术，都被指定为日本无形文化财产。除保存和表彰以外，传统戏曲的推行和振兴，还要靠三个重要元素，第一是要有剧院和演出制度，第二是要培养和保持演员的水准和人数，第三是观众的启蒙和扩大。对观众的启蒙，特别是青少年观众的培养和扩大，日本教育部门曾用过很多方法，其中如每个月一次的免费接待学生的歌舞伎欣赏会，每一年一个月的学生歌舞伎学习班，征集学生的看戏感想文，传统文化的问卷调查等等，都获得很好的成果。我认为，日本新旧统筹、双轨并行的经验，很值得鉴戒，对推动粤剧发展意义深远。
粤剧改革不可急功近利
红线女（粤剧表演艺术家）：
粤剧近一百年来的发展历程中，粤剧界先辈开辟精神值得学习，今后粤剧的发展既要创新又要继承传统。希望大家对粤剧今后的发展继续支持和帮助。尤其是在编剧方面，没有好剧本，粤剧很难得到长远的发展。
梅晓（广东粤剧艺术大剧院院长）：
郎中看病忌讳的是头痛医头，脚痛医脚，若要长治久安，唯有标本兼治，粤剧中兴也同于此理。我要泼上一盆冷水，粤剧之病由来已久，只可渐渐调理，对症下药，切不可浮躁，急功近利。若重病用猛药只会急火攻心，病上加病。唯有精心调理（理顺体制关系），疏通经脉（改变从业观念），对症下药（加快培养人材，营建竞争环境，提倡百花齐放，适应潮流变革）才能真正地使粤剧中兴有望。
黎田（原广东曲协主席）：
对粤剧改革持有不同意见是客观存在，也属正常的。但在持不同意见的人士中，我模糊觉察到有点不健康的苗头。例如《广州》曾前后发表两位粤剧界知名人士持不同见地的文章，从字里行间，我感到两位作者在争辩中的个人感情色采似浓郁了点。在强调继承传统的人士中，有人把粤剧界分成改革派和传统派，我认为提出这类派别辨别是很不妥当和可能致使产生不团结的。有个别强调传统的人士1听到改革就反感乃至大动肝火。我企盼粤剧界同仁们能消除门派轻视，通过在不同意见之间展开心平气和的交换探讨，营建起一个良好的学术争鸣气氛，加强团结，消除不健康苗头，为振兴粤剧携手共进。
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